在2023年未完结之时，一部地方戏已经卖空了2024年2月以前的所有演出票。线上演员出圈，相关视频播放量已破10亿，线下场场爆满，越剧《新龙门客栈》的关注度持续高涨。《新龙门客栈》改编自1992年上映的同名电影，主创团队由“85后”导演、“90后”编剧与舞美和新生代戏曲演员组成。值得注意的是，剧场统计数据显示，《新龙门客栈》受众中有80%此前从未接触过越剧。演出票愈发抢手之下，灰色产业悄然滋生，侵权周边屡禁不止等现象让包括编剧孙钰熙在内的主创团队苦恼，而热度之下，孙钰熙也谈到，当大量新观众与上亿级别的流量涌向传统戏曲市场，给戏曲发展带来了新的机遇的同时，也抛出了如何将流量转化为留量的新考题。
八成观众是“新粉”
猎猎风声、大漠黄沙，小剧场的布帘掀起后，越剧的独特唱腔响起，剧中人物悉数登场。光影亮起，风声响起，台下的百余名观众仿佛置身大漠中的龙门客栈，与台上的演员们共同在“蝴蝶剧场”的一方空间里，度过快意江湖的2小时。这就是2023年的“顶流”越剧《新龙门客栈》。
口碑方面，《新龙门客栈》豆瓣评分达8.4分。北京商报记者注意到，截至12月28日，《新龙门客栈》2024年2月以前的全部演出场次均已门票售罄。
《新龙门客栈》的真正出圈源自8月的一场抖音直播。数据显示，这场演出直播吸引了925万人次观看，收获1.4万余条评论，演员陈丽君所饰演的“玉面郎君”贾廷单手抱起饰演金镶玉的演员李云霄对视转圈的画面，被截取制作成短视频，一时间在社交平台热传，登上多平台热搜榜，也带动《新龙门客栈》热度持续高涨，截至目前，相关视频播放量已破10亿。
在迄今的近150场演出中，80%的观众此前从未接触过越剧。“我们的这部作品，定位就是入门级。”孙钰熙进一步谈道，从流派特色到唱腔特点，再到刀枪把子、服饰布景，就像是一个越剧的大型试吃现场，主创们把越剧的花活尽可能多地浓缩其中，一一在观众面前“亮相”，让此前从未接触过越剧、较少接触传统戏曲的观众，能够通过一部作品对这种艺术形式形成概念，进而去触发对整个行业的关注。
跨界混搭是难点也是机遇
当主打“才子佳人”画风的越剧与快意恩仇的武侠电影相遇，再登上如今正流行的环境式戏剧的演出舞台，因跨界而碰撞出的“化学反应”，是许多观众二刷、三刷之后，仍然直呼“好上头”的原因之一。
《新龙门客栈》改编自1992年的同名经典武侠电影作品。而所谓环境式戏剧，即演员与观众之间的界限模糊，戏剧发生在观众所在的实际场景中，强调观众与剧场空间形成联系，观众置身于一个特定的建筑或场地中，与演员形成互动，成为整体表演的一部分。
跨越艺术形式的演出是《新龙门客栈》的亮点，也是创作的难点。孙钰熙谈到，越剧和电影在表现手法、语言形式、节奏等方面存在很大差异，要保持原作的精髓，同时又能够在越剧这一特定表演形式中实现表达，需要深刻理解两种不同艺术语境，找到二者的有机结合点。
平衡电影原作的精髓和越剧传统元素，这需要在保持传统戏曲韵味的同时，融入观众更容易接受的元素，孙钰熙指出，由此来确保既能吸引原有越剧观众，又能够吸引更广泛的观众群体。而在落地排练中，又需要针对对白的节奏感和流畅度来对剧本进行进一步的梳理。
“跨界只是一种手段，最终目的是让观众看到越剧的魅力，推动越剧走出传统受众圈层，扩大观众基础，培养新的爱好者。”孙钰熙如是说。
不满足于“浅层出圈”
不过，《新龙门客栈》如火如荼、一票难求之际，灰色产业悄然滋生。随着演出的走红，电商平台出现了大量无授权周边产品，包括同款演出服、日历、钥匙扣、手机壳等，令包括孙钰熙在内的剧方直呼“头痛”。日前，剧方发布声明称，未经允许擅自将该剧创作元素、妆造设计、人物形象等原创作品用于商业途径，并从中获利，严重侵犯合法权益，望能立即停止侵权行为。
演出行业秩序之外，孙钰熙也谈到了未来：“只要有一部剧火了，就是在为整个地方戏市场的出圈降低成本。”
但活水注入后，如何保存并延续行业的活力，是摆在从业者面前的新问题。孙钰熙进一步指出，传统戏剧行业经常强调传承的重要性，但任何一种文化的传承都依赖于行业内人士的创造力。演出行业需要好的内容和忠实观众，而满足观众的口味需要的是走近观众和与时俱进。
传统戏曲在当代文化中寻觅新的生存空间。“对于越剧创作而言，《新龙门客栈》的出圈可以作为参考，可以去无限地接近，不能说百分百再造爆款，但起码观众会很开心。”但孙钰熙也提到了自己的担忧，参考绝不能是“套公式”，而是需要结合自身剧中的特点出发，可以去尝试武侠之外的更多题材，去跨界融入更多艺术样式等。
“但无论如何创新和跨界，都必须守住剧种本身的调性和底色。”孙钰熙强调道。